Руками скульптора создается память

Однажды в рамках очередного исследования, я попала на сайт скульптора В. Б. Курочкина и испытала настоящее потрясение, увидев, как Андрей Рублёв творит с поднятой вертикально кистью в одной руке и чашей в другой. Чем дольше я смотрела на другие скульптуры, тем больше меня завораживали эти работы: Архимед, продолжающий работу над чертежами, несмотря на приближение римского солдата с ножом за спиной, Микеланджело с физически ощутимым напряжением в каждой клеточке тела, предельно земной и одновременно магический Пабло Пикассо. В композициях присутствует скрытая динамика. Герои его скульптур как будто на секунду застыли, и вот-вот продолжат двигаться, работать, творить. Но еще большее потрясение ожидало меня впереди. И вот почему.

Каждый житель Вятских Полян видел бюст Ф.И.Трещёва на площади Труда, бюст Г.С.Шпагина около Дома-музея знаменитого конструктора, но не все знают их создателя. Автором скульптур, так точно передающих характер очень значимых личностей для истории Вятских Полян, является наш земляк Владимир Борисович Курочкин. Он родился в 1967 году в городе Вятские Поляны в семье инженера-технолога Бориса Константиновича и учительницы начальных классов Светланы Петровны Курочкиных. Лепить из пластилина начал в раннем детстве. В 1984 году юный художник окончил среднюю общеобразовательную школу № 2 г. Вятские Поляны и параллельно с отличием завершил обучение в Детской художественной школе в классе Ольги Васильевны Кулышевой.

Владимир получил блестящее профессиональное образование. Сначала он окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, затем – мастерскую профессора А.И. Рукавишникова в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств. После института прошел полный курс стажировки в Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств под руководством народного художника СССР В.Е. Цигаля. С 1990 года Владимир Борисович участвует в художественных выставках в России и за рубежом. Является членом Союза художников России и Московского союза художников. Удостоен многих премий и дипломов в области изобразительного искусства. В 2010 году награжден Золотой медалью Российской академии художеств и Медалью Министерства обороны РФ «За заслуги в увековечении памяти погибших защитников Отечества».

Скульптор Курочкин В.Б. – представитель традиционной русской реалистической школы, одной из важнейших характеристик которой является внутренняя духовность образа. Он работает в жанрах реалистического портрета, монументальной, станковой, мемориальной и парковой скульптуры. Визитной карточкой художника является серия скульптурных образов мыслителей, писателей, художников, музыкантов и творцов. Суриков, Пушкин, Есенин, Лермонтов,Ван Гог, Мейерхольд, Виктор Цой и другие – все они изображены в момент творческого вдохновения. Работы Владимира Борисовича показывают грани характеров и дарований гениальных личностей.

В.Б. Курочкин о своих работах говорит: «Изображая великих творцов, я хотел показать не забронзовевших самодовольно позирующих гениев, а людей живых, сомневающихся, одержимых своим искусством. Убежден, что суть художника наиболее полно раскрывается в момент творческого акта. Именно тогда они открыты, духовно наполнены. Им нет дела до окружающих, а у зрителя есть уникальная возможность увидеть внутренний мир моего героя».

Скульптура А.П. Чехова

В начале декабря 2024 года Владимир Борисович приезжал в Вятские Поляны, чтобы побывать на юбилее Детской художественной школы. Мне посчастливилось встретиться с известным скульптором и узнать секреты создания некоторых работ, о профессиональном взгляде на скульптуру как искусство и творческих планах на будущее.

- Владимир Борисович, как маленьким детям, да и взрослым тоже научиться понимать скульптуру? Чтобы видеть не просто красивое изображение, но и глубину замысла. Например, я прочитала в одной из статей о Вас, что в скульптуре Чехова особо уделяется внимание деталям, создающим образ: пальто, застегнутое наглухо, потому что болел, трость, которую держит в руке как писатель. Как научиться подмечать такие тонкости?

- Все это верно, конечно, автор не должен стоять рядом и объяснять. Скульптура требует спокойного созерцания и должна говорить сама за себя. И если работа хорошая, то зритель не устает от этого созерцания. Постепенно раскрывается смысл деталей. Например, памятник А.П.Чехову в Звенигороде. Если он застегнут, значит ему зябко. Это естественно и понятно. Он изображен вместе с собакой. Сразу возникают какие-то ассоциации. Собака – это символ дружбы, любовь к животным. Чехов любил собак, у него были и свои питомцы. Если все это обобщить, то это в принципе выглядит уместным и органичным. То есть в скульптуре, в памятнике вводятся какие-то детали, атрибуты. Не должно быть каких-то случайных вещей. Все это должно быть органично, легко и естественно. Почему бы Чехову не присесть на лавочку с тростью, почему бы не приобнять собачку. Тем более есть даже фотография Антона Павловича, где есть связь и близость с этой композицией. Это не значит, что я все делаю по фото. Просто иногда попадается такая фотография, где я чувствую, что из этого материала может быть интересный художественный объект, памятник. Не должно быть протокольной точности, но должна быть убедительность. И, если это убедительно, значит правдиво. Я работаю в жанре реализма, реалистической скульптуры, реалистического портрета. То есть классика – это нечто идеализированное. А реализм, это как в жизни. Как говорил французский скульптор Огюст Роден: «Делай как в жизни, только говори громче».

Скульптура А.Рублева

- Несколько Ваших работ посвящены отечественным оружейникам: бюсты и памятники М.Т.Калашникова в Ижевске и в Москве, бюст А.Г.Шипунова в Туле,

бюст В.Г.Федорова и С.Г.Симонова в Санкт-Петербурге, мемориальные доски В.В.Крупину и А.Д.Крякушину в Ижевске. И, конечно, бюст Г.С.Шпагина, установленный в 2017 году в Вятских Полянах на территории Мемориального Дома-музея Г.С.Шпагина. Именно у этого памятника экскурсоводы начинают погружать посетителей в жизнь легендарного конструктора стрелкового оружия. Расскажите, как создавалась эта скульптура?

- Я сделал бюст из глины. Внучка Георгия Семеновича – Надежда Борисовна одобрила работу, отливку в бронзе. Постамент спроектировал брат архитектор Виктор Борисович Курочкин.

- У Вас с братом сложился творческий тандем?

- Да. Особенно то, что касается оружейной темы. Над памятниками оружейникам мы всегда работаем вместе. Эта тема ему тоже очень близка. Папа у нас работал на заводе «Молот» инженером-технологом. К тому же сейчас возникла такая потребность сделать бюсты еще другим оружейникам для артиллерийского музея в Санкт-Петербурге. И я уже сделал бюст В.Г.Федорова, С.Г.Симонова. И еще предстоит сделать некоторым конструкторам.

- Наш земляк художник П.И. Бердников говорил о своих работах: «Рама для картины, как платье для невесты». А какие важные элементы дополняют скульптуру?

- Если существует бюст, то для него нужен постамент. Скульптуру можно, конечно, поставить на асфальт, и такие примеры есть. Но, я считаю, что постамент – высокий или низкий как раз является таким элементом, дополняющим скульптуру.

- Еще три Ваши работы в Вятских Полянах увековечили память Фёдора Ивановича Трещёва. Первый бронзовый бюст появился при жизни директора-ветерана в Музее истории завода «Молот» в 2001 году. В 2007 году было установлено гранитное надгробие на могиле Фёдора Ивановича. Второй бюст появился в 2011 году напротив здания заводоуправления на площади Труда. Как создавались эти скульптуры? Рассматривались ли другие варианты?

- Мы с Фёдором Ивановичем познакомились, когда я был еще студентом института им. В.И.Сурикова. В один из моих приездов в Вятские Поляны я попросил Ф.И.Трещёва позировать мне для портрета. Работа Фёдору Ивановичу понравилась, и бюст отлили в бронзе. Состоялось торжественное открытие. Бюст, установленный на площади Труда, создавался по инициативе администрации завода «Молот». В 2007 году по просьбе родственников был создан памятник-надгробие в граните. Сначала было сделано в мягком материале, как горельеф, выступающий из камня. Потом в граните. Позже привезли этот камень из Москвы и установили.

- Вы в своей работе особенно выделяете жанр реалистического портрета. В одном из Ваших интервью, я прочитала фразу: «Портрет занимает важное место в моем творчестве. Здесь, прежде всего, мне интересен внутренний мир человека. Я всегда стараюсь почувствовать его и воплотить в своих произведениях, минуя всё обыденное и случайное. Мне также важно передать состояние человека, когда он находится наедине с собой». Несколько Ваших экспозиций были разработаны именно в этом жанре: «Образы великих», «По стопам гения к новым мирам», «Екклезиаст и другие». Сейчас в подобной тематике открыта персональная выставка «Классики и современники в скульптуре Владимира Курочкина» в Картинной галерее Костромского музея-заповедника. Поделитесь своими впечатлениями от действующей выставки?

- В Костроме достаточно большая выставка получилась, можно назвать ее персональной. Там еще представлены фотографии памятников, парковых скульптур. Всегда хочется сделать выставку интересной для посетителей. Всегда интересно смотреть что-то новое. Высота моих станковых работ 60-70 см: много художников, писателей. В этом смысле конструкторы мне тоже близки, потому что это тоже люди творческие.

- На этой выставке представлено более 50 скульптур в разных материалах: бронза, композит, мрамор, гипс. И, вероятно, еще много скульптур хранится у Вас в

мастерской, которые Вы еще не показывали?

- Если говорить о бронзе, то их около 40-45. Остальные в гипсе, может 25-30. Много незавершенных и эскизных работ.

Бюст Захарченко В.Г..Руководитель Кубанского казачьего хора.

- В одном из интервью Вы сказали, что сложно выделить какую-то одну скульптуру, но Вы помните, как работали над каждой из них. Но, может быть, есть любимый

материал для работы или техника?

- Материал, который ближе мне – это бронза. Техника – литье. Изначально скульптура лепится из глины, из пластилина. После она формуется в гипсе, отливается в бронзе. Бронза чеканится, патинируется. Приходилось мне и рубить из камня. Но в основном это, конечно, бронза.

- Как же рождаются идеи у скульптора?

- Допустим, есть какие-то художники, писатели или еще какие-то деятели, которые мне близки по духу. Я о них читал и их произведения, видел их фотографии, весь этот

материал. Меня иногда посещает мысль: «А почему бы не воплотить это в скульптуре?».

Но я никогда не делаю до тех пор, пока не пришло ко мне художественное решение, как раскрыть суть этого человека в пластическом образе. То есть жду этого момента, когда придет ко мне идея, как можно выразить это.

- Идея как вдохновение?

- Да, я думаю об этом постоянно. Но есть масса героев, которых я люблю, но для них пока нет художественного решения. Я думаю, они ждут своего часа. Человек, которого ты изображаешь, служит проводником для выражения какой-то художественной идеи, мысли. Скульптура не только про него, она отвечает на вопросы: а что такое человек, и какое его предназначение? Важно показать не просто художника, писателя, конструктора, а человека вообще. Я обычно изображаю своих героев в неформальной обстановке, чтобы они близки были людям, в момент творчества. Когда они не позируют, а живут своей жизнью, творят, мучаются, радуются.

- Вы сразу выбрали скульптуру как вид деятельности? Пробовали себя в других видах искусства?Есть люди, которые способны работать во многих областях. У меня никогда такого не было. С самого детства я чувствовал, что только в этом направлении я могу реализоваться.

- Что для Вас наиболее важно в Вашем творчестве?

- Отказываюсь от того, что мне не близко, что считаю неважным. Мне интересны такие проекты, где я могу что-то выразить, что-то важное сказать для людей, заинтересовать их, сделать светлее чуть-чуть, внести бодрость, надежду. Иногда посетители приходят ко мне в мастерскую, смотрят работы, и после посещения они говорят: «Мне хочется жить». Я действительно вижу результат. В них что-то происходит, возникает искра.

Среди благодарных зрителей больше людей с жизненным опытом. Возможно, скульптура это такой вид искусства, до которого нужно дорасти. Я работаю в реалистическом стиле, чтобы было понятно для неподготовленного зрителя. Чтобы человек далекий от искусства проникся замыслом. Во всяком случае, хочу надеяться на это. По крайней мере, знаю точно, что у меня есть свой зритель.

Курочкин Владимир Борисович

- Владимир Борисович, что вы хотите пожелать жителям Вятских Полян?

- Желаю жителям Вятских Полян здоровья, возродить культуру. Чтобы Вятские Поляны не становился умирающим городом. Больно видеть, когда люди уезжают отсюда, и здесь остаются одни пенсионеры. В наше время здесь было больше молодежи. Благодаря купцам Вятских Полян в 1916 году был построен железнодорожный мост, и

здесь образовался транспортный узел. Город стал развиваться. В ноябре 1941 года эвакуировали завод из Загорска. Появились технические кадры, рабочая интеллигенция. Если работать некому, то все начинает хиреть и культура в том числе. Федор Иванович Трещёв много сделал для развития города. Он действительно чувствовал себя ответственным за судьбы людей.

- Благодарю Вас за уделенное время и окровененные ответы. Я лелею надежду, что в нашем музее состоится выставка творчества Владимира Курочкина. И каждый

житель получит возможность вживую увидеть скульптуры и насладиться образами гениев, которые в своем труде одновременно уникальны и так близки к народу.

Мл. научный сотрудник

Вятскополянского исторического музея

Косолапова Н.А., 2025 год